迷上中国设计是这届年轻人的血脉觉醒

  年初一档只有8集的动画短片《中国奇谭》，把剪纸、素描、水墨等中国传统画风重新带到年轻人面前，也唤醒了80、90后年轻人看《大闹天宫》与《葫芦娃》的童年记忆。有人称“曾经国漫的味道回来了”，也有人说“想到了自己小时候在夏日蹲在电视前等动画片的日子”。

  春节档的动画电影《深海》，尽管被一些评论认为不以叙事见长，但在视觉上贡献出了一场“赛博水墨”的奇幻之旅。导演田晓鹏用两年时间研发的“粒子水墨”技术，用几十亿的粒子堆积出水墨的古韵飘逸，风格上的创新，给观众带来了近2个小时的视觉震撼。

  一个月前，越剧女小生抱着女花旦转圈圈的视频刷爆全网，让一部名为《新龙门客栈》的越剧出现在众人面前。剧中的贾廷，凭借着帅气的扮相与不油腻的表现，演绎了“女性心中的理想化男性形象”，凸显了越剧女小生的美学，也俘获了一众年轻人的芳心，让女小生这一行当、甚至是拥有百年历史的女子越剧再次回到了年轻人的视线中，纷纷感叹“永远可以相信奶奶们的审美”。

  3月，瑞幸的一款碧螺知春拿铁，开启了在咖啡中掺入茶的先河。上市一周销量就突破了447万杯，成为了“更适合中国宝宝体质的咖啡”。今年7月，瑞幸又上新了兰韵铁观音拿铁，继续完善“中国茶咖”系列产品线。为了将中式风体现的淋漓尽致，瑞幸还同时推出茶咖限定包装“敦煌奔月黑兔兔”，可爱的小黑兔和敦煌飞天的元素出现在杯套和纸袋上，浓郁的国风设计让瑞幸茶咖的中式风格更鲜明，不少年轻人赶着打卡购买。

  随后，星巴克、Manner、Tims等更多咖啡品牌都延续了这种茶咖一体化，走上了探索茶咖融合的道路。比如Tims在今年8月与上美影联名，以中国水墨动画巅峰之作《牧笛》为引子，推出茶咖“水墨拿铁”，并将《牧笛》中的IP形象做成水墨风趣味贴纸，国风的设计同样吸引了一大批年轻人。

  9月初，杨幂在生日宴上穿的宋锦面料上衣与翠绿色半裙， 出了圈。将新中式的美穿上身的，又何止女明星。热门景区中、商业街里，甚至是早高峰的地铁上，都能看到一部分年轻人身上带有的盘扣、斜门襟、与立领等中式设计元素，配上水墨、竹叶、祥云、刺绣提花等中式图案，年轻人搭出了千人千面的个性化穿搭——有人体现了江南的温柔婉约，有人凸显了一种俏皮可爱，还有人冥冥之中透露出一股“中式老钱风”。

  而身着新中式穿搭的年轻人，走在路上也变成了行走的时髦精，不仅能引得旁人连连回眸，还会主动有人找上来要链接——收获了穿搭届的至高荣耀。有些服装品牌，更是在今年先后推出了新中式羽绒服，在漫长的冬天也能既温暖，又温婉，成为全新的秋冬时尚单品。

  可以说在今年，无论是休闲娱乐还是衣食住行，中式美学在年轻人生活的方方面面都掀起了一波回归的浪潮。曾经只有爸爸和妈妈、爷爷奶奶才会喜欢的爱好，年轻人却释放了心动的信号，这或许就是独属于中国人的“血脉觉醒”吧。

  当然，中式元素本身就是美的。当水墨、竹叶、祥云、刺绣提花等元素放在日常的服装上，柔和的线条却映射出大方的气质，难怪有网友感叹，“时尚的尽头是新中式”。在社会化媒体上，有位博主曾分享自己和妈妈穿着新中式外套的合照，下面还有粉丝评论，“新中式绝对没年龄的限制，不同的年龄可以穿出不同的美”。

  以及，中式的美，还有意境上的表达与运用。文化和情感上的共鸣，也正是在此，一次次回响。

  在《中国奇谭》中，第二集短片《鹅鹅鹅》将素描与水墨绘画结合，不到15分钟的默片，大部分镜头都是层峦叠嶂，烟水云山，在淡雅中却有着一种不明觉厉的诡异。

  片尾中，一次次画面的转换，只剩山峦、云烟与飞鸟的留白艺术，也给了观众很多遐想的空间。在画面变换的同时，弹幕中也飘过了观众们结合自己的阅历，对故事所产生的不同理解——有人说这是“此中有真意，欲辨已忘言”，有人说这是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，有人说这是“黄粱一梦”，还有人说“虽然我看不懂，但是好美啊”。

  弹幕中那些优美浪漫的诗词，与动漫的画面同屏出现，中式美的视觉上的冲击与文化上的情感共鸣达到了顶峰，甚至产生了一种更为奇妙的化学反应。

  另一方面，那些受年轻人欢迎的新中式，例如茶饮文化火热回归，并不单纯是中式元素的堆砌与一成不变，而是满足年轻人日常需求的创新，以及与现代生活的融合。

  无论是围炉煮茶、新中式茶饮、还是茶咖一体化，都是基于这样的形式方法，才成功拥抱了年轻人。

  围炉煮茶甚至成为了年轻人去年年末最热门的社交活动之一。大家聚在一起，围着一个小火炉，上面架着一个茶壶，剩下的空间留着烤栗子、花生、地瓜和砂糖橘，一边享受着闲适、安静的环境，一边和朋友们唠唠家常，好不惬意。以茶为载体，这种民间传统文化与社交需求的结合，能够达到舒缓情绪与治愈心灵的效果，受到了一众年轻人的喜爱。甚至在这个冬天，还有不少茶馆咖啡馆继续推出了围炉煮茶的套餐。

  今年的茶咖一体化也是如此。当慢慢的变多的打工人为了提神醒脑，“早C晚A”套餐慢慢的变成了标配。茶饮品牌也敏锐地捕捉了这一趋势，打着“更适合中国打工人体质的提神饮料”的旗号，和咖啡强强联合，成为打工人的咖啡顶流，甚至掩盖了饱含人间疾苦的冰美式的锋芒。一位茶咖重度爱好者就向“后浪研究所”表示，茶咖既保留了茶文化的清香，又有着咖啡的浓厚——更不可思议的是意想不到的功效，喝了一杯提神醒脑，“一眼睁到凌晨四点，工作起来都不犯困了。”

  在一众白酒品牌都在为了这届年轻人不爱喝白酒而发愁时，今年9月，茅台和瑞幸也实现了一次咖啡和传统白酒文化的梦幻联动，推出“酱香拿铁”。只需要19元就能尝到茅台的味道，年轻人纷纷感叹“买不起茅台我咬咬牙还不能买个茅台咖啡吗？”

  堪称是今年最热的一次双赢联名。不仅帮助瑞幸吸引了一波“茅台爱好者”，也帮助茅台成功拿捏住“贫穷”的年轻人。

  相应的，当年轻人在这一些产品或是内容中找到共鸣或是情感寄托，她们甚至会自发在社会化媒体进行宣传与推广，成为这些中式复兴浪潮中的“自来水”，也加速了这股潮流的涌动。

  我们发现，vivo竟将这股风潮带到了生活中不可或缺的电子科技类产品——手机上。

  在2009年，智能手机还没有普及，翻盖手机还在称霸的时代，就将青花瓷的元素放在了手机上。机身前后描绘着青花瓷版的蓝色花纹，与侧边的抽象云状图案交相呼应，淡雅的设计，与高颜值的外观，成为了不少90后童年的梦中情机。

  近两年，中式美学逐步回归到年轻人的日常生活中，vivo也重新探索起中式美学，再次将中式元素运用在手机设计上。比如其曾推出的“华夏红”配色手机，将紫禁城的颜色运用到手机上，既展现了东方美的大气与磅礴，也是数码时尚的一种体现。

  在其S系列手机的历代产品革新中，更是能直观地感受到vivo在设计上对东方美学的追求与探索。

  2022年12月，vivo S16系列上市，其中“颜如玉”的配色第一次将“玉”的概念引入到了手机中。设计师以青白玉为设计元素，运用留白的艺术手法，再配上温润、通透的玻璃背板，最大限度地呈现出“玉”的质感，在手机上也可以感觉到一种“温润如玉”的感觉。而2023年5月，vivo推出的S17系列“山海青”配色，提取了泼墨山水的中式元素，并初次将“粒子水墨”技术用在手机背板上，在此构建了一幅极具动态感与空间感的山水图卷。

  在手机与中国元素融合的历代尝试中，vivo的设计理念也逐年得到了升华——真正体现东方美学的设计，不能仅仅是青松、翠竹、祥云、锦鲤的元素堆砌，更需要为其附上情绪价值与时代特征。所以在S18系列面世前，vivo也在思考，该怎么在保持中式美的基础上玩些不一样的？

  首先是在配色上的继续创新。这一次，vivo推出了全新配色“花似锦”，取东方意境中的花，凝聚花朵、云锦等元素，通过首创的“浮光雕花工艺”与“云锦玻璃工艺”，让手机背板上那簇在自然中并不存在的“花”成功绽放。

  更进一步的，vivo还在设计中将融入了“花”期盼成功、生命成长、珍惜光阴等美好寓意，传递“人生似锦，尽情绽放”的视觉与祝福。一方面，将美好的寓意附在美学符号上，更能体现东方美学独有的魅力，另一方面，让东方美学不仅存在于视觉设计上，更融于年轻人的日常生活中。

  在年轻人的基因觉醒下与自发传承中，东方美学正在与时代接轨并焕发着新的生机，相应的，在这个快节奏、工业化的时代，这份东方情愫，也日渐成为年轻人难以拒绝的情感寄托。

  迷上中国美，是属于年轻人的文化自信，也是中国品牌的设计自信。vivo将继续探索着，如何既在产品中体现出东方之美，又把年轻人的情感需求折射到产品里，与年轻人实现情感联结。而属于vivo的东方美学宇宙，有着无限的可能。